从丽水出发：选择与行动
十年前，我获得丽水国际摄影节最佳策展人奖，当时还举办过“中国十大摄影策展人”评选，我得票数位居第一。十年后的今天，我策划了“从丽水出发”展览，感谢组委会的热忱邀请，感谢参展摄影师、艺术家以及杭州乐图的信任、配合和支持，我也再次出发。以下是我为展览和图录撰写的前言。
从丽水出发，应和着今年丽水摄影节的主题“丽水再出发”。作为中国摄影版图上不可或缺的重镇，长久以来，从丽水出发的摄影师、艺术家无以计数。
李舜，张巍，黄晓亮，储楚，朱锋，陈荣辉，唐咸英，李林，黄京，是其中年轻的佼佼者。丽水对于他们意味着什么，而他们之于丽水又有什么意义，直接关系到何谓“从丽水出发”。
在海拔数千米高的雪山，有时能看见一种景象：攀登者留下的脚印，不是凹陷在雪地里，相反凸出在雪地上，那一连串隆起的脚印仿佛一个个基座，每一个都有六七厘米高。脚踏入雪地，下压力会压实雪，并造成脚印的形状。接着，太阳会把脚印周围疏松的雪融化，或者风会把它们吹走，于是渐渐地，雪地的水平面就销蚀到脚印的高度，再后来会比脚印还要低，如此这般，脚印下被压实的雪就像浮雕一样凸出了。
这样的脚印是反直觉的，因为脚步的下压力看似从地面向上催生出一个结构，直接驳斥了地心引力原理。这很有意思，原先被下压的变成了向上抬升的，压痕被颠覆成了突起。
攀登者以后如果沿原路再次上山时，很可能会遇见自己先前的脚印，已被抬升的脚印。世界在此期间发生了微小却重要的改变。
我深信不疑，这种感觉对于“从丽水出发”的参展摄影师、艺术家，和他们更加熟悉的经历是一致的：被不断翻越的时间、路程所改变。
他们的确在改变。原先留下的脚印已凸显，阳光，风，时间，更取决于他们自身的努力。只有不懈的攀登者，才能一次又一次看到自己被抬升的脚印。这一次，他们在丽水再出发。
再出发，既是环境使然，也为个性结果。既有回望的因素，也存前瞻的志向。摄影发展至今，摄影本身也在不断地流转，经历一次又一次重构。“从丽水出发”参展的年轻摄影师和艺术家，他们有能力给摄影注入多样性、差异性和复杂性，高度个性化的创作意识、形式样貌、语言结构、叙述视角，筑成了一个个自足的表现体系。
李舜寻求突破摄影的通常定义，由接受性视觉印象，走向积极性视觉表现。他上网搜集各种海的图像，甚至有3D软件的虚拟建模，从中选择了八百六十四个海面局部，将其以素描的方式，分别绘制在最新普通高等教育“十一五”国家级规划教材的中国历史教科书页面上，尽力拼组成一个较完整的巨幅海面。
其巨大，汇聚了图像、网络、笔画、字迹、材料、想象、创造、数字模型、语义转换等错综复杂的信息、思维和技艺，蕴含着关于历史、教化、时间、文化、社会的深刻寓意，广博又细致，科技又人工。传统意义上的摄影元素，只在开始出现过，恰如其分显示了摄影在庞大的当代视觉艺术中的归属。
李舜曾表示这件作品出现在摄影节，可能会被认为不算正经八百的“摄影”。而我理解的“摄影”，是开放的媒介，有种种可能性路径，不该墨守成规，况且，那些成规也来自于无中生有。我希望用这件作品为展览定下基调。
海面－中国通史，李舜作品
张巍对于人格、角色、身份盘旋于现实与虚拟镜像的勘探和形塑，日趋开阖收放自如。艺术史经典绘画的一些肖像，和普通演员的身体局部重新进行拼贴组合，制造出全新的、虚拟的妇女肖像，打碎了某种“标准形象”的固定看法。
人工剧团－不知名妇女肖像，张巍作品
黄晓亮迷恋光影的叠加、幻化、绮丽，通过审慎而精妙的构思，运用拍摄、绘制、投影、模拟、再拍摄等方法，他重置着个人的记忆、经验、心绪，并赋予其越来越强烈的风格特征。
朱锋由格物，而致知，从对象施加于自我的观看，向自我施加于对象的观看的转变，在年轻一代中颇具代表性。父母保留在崇明老家各个房间但熟视无睹的物件，终于有一天被他郑重其事地拍摄。物没变，变的是面对那些物的心境。
物事，朱锋作品
陈荣辉出众的文化自觉，成就了他的摄影自觉，视野开阔，思维敏捷，画面控制力沉稳准确。作为对李欧梵《上海摩登》的视觉回应，在上海生活、工作四年多的他，希望用影像描绘的策略和潜能构建起属于自己的《摩登上海》。
摩登上海，陈荣辉作品
唐咸英非常善于营造用作察看的窗口，举目望去的世界安静而嘈杂，简洁而纷繁，含混而鲜明。他这个系列的每一帧画面，其实都由两张不同情景的照片并置而成，这种兼具视觉“游戏性”和“欺骗性”的平行世界，的确意味深长。
平行世界，唐咸英作品
李林的创作逐渐呈现出开放的感受和体验，调试着信息与解释、记录与描述之间的微妙界限，从而更具弹性和厚度。1956 年建立的黄河农场，先后有六千余名知青前来接受锻炼，包括他的父亲。1974 年他在这里出生。许多人后来离开了，他父母和其他少数人仍生活于此。2018年基本拆除。
孤岛，李林作品
黄京的作品融会了偶发的神秘、诗性的隐喻、幽渺的气息、漫漶的意象、恣肆的直觉，以及低垂的百感交集。漫无目的拍照，消磨碎片般的时间，感受操作相机带来的快乐，旅行的快乐，瞥见好看东西的快乐，对他而言很直观，很上瘾。
月光，黄京作品
逸才以爽迅，精思以纤密，“从丽水出发”参展的摄影师和艺术家，尽管作品面貌和取向各有不同，但都体现出了对影像方式内在性的敏锐和执着。无论是符号的灵活运用，还是形式的兼收并蓄，抑或是立意的独辟蹊径，他们丰富各异的表现，映射出智性的充沛广远，努力求索着摄影的更多可能性。
艺术评论家PeterPlagens认为：“下一代摄影师——如果还会有的话——将不得不寻找一种方式去恢复摄影与现实的特殊联系。而且他们必须用焕然一新的方式。”从化学、电子摄影到数字技术和移动互联网，我们被图像的洪流淹没，它将所有的“物”变成单一的“欲”，损伤着人类生活的个别、殊异，删减和忽略了现实世界的精细复杂之处。摄影行为，曾经要求观众和作者的在场，气氛的提炼和创造，聚焦的不仅是镜头还有人的感知，现在正在演变成一种便利、快捷、普遍的交流策略。
丽水摄影节就是一个热情鼓励运用新方式去恢复摄影与现实的特殊联系的平台。“从丽水出发”不是空泛的标题，不是与现实对抗或从现实出走，从根本上看，是摄影师和艺术家各自在承受和体现现实的命运。“从丽水出发”不是姿态, 出发，再出发，是摄影师和艺术家身处他的路途、他的境遇，保持与现实与生活与自我的激越对话，触碰体验中的混乱疑难，这是选择与行动的迫切理由。
当然，这将使得许多奇思异想无法纳入摄影的既有范畴，会打破平静，挑战各种成规，形成波澜，但这就是摄影在公共时空里的非凡意义。也正是这个原因，当代视觉艺术如此令人眼花缭乱，摄影却仍然不可或缺。
附：参展摄影师和艺术家简介
李舜
张巍
黄晓亮
储楚
朱锋
陈荣辉
唐咸英
李林
黄京
姜sir影
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